Nuttige wenke

Hoe om hoër te sing

Pin
Send
Share
Send
Send


Almal is gewoond daaraan dat slegs ervare, eerbiedwaardige sangers of sangers hoë note kan sing, en gewone vokale lesse impliseer nie die ontwikkeling van so 'n vaardigheid as onnodig nie. Maar dit is fundamenteel verkeerd.

As u stem na die sopraan verwys, is dit nie 'n probleem vir u om te verstaan ​​hoe u alles reg uitvoer nie. Hy sal jou vertel en jou vertel wat om met 'n sangonderwyser te doen. Probeer 'n goeie ateljee met professionele onderwysers kies.

Hoe om te leer om hoë note te sing?

Die onderwyser sal u wys hoe om hoë note korrek en maklik te sing, maar u, vir u kant, moet alle instruksies en aanwysings streng volg. Per slot van rekening, as u 'n voldoende lae stem het, kan dit vir u moeilik wees om 'n nota te neem.

Sorg altyd dat u voor die klas sorg. Dit word gedoen om die stembande op te warm sodat hulle nie tydens die sangproses beseer word nie. As die gesang kwalitatief uitgevoer word, sal die begrip van wat u moet doen vinnig genoeg plaasvind. Verwarmde ligamente is meer gehoorsaam en buigsaam, daarom sal aantekeninge meer gemaklik geneem word.

As u die eienaar van 'n stil stem uit die natuur het, moet u nie probeer om doelbewus luid te sing om die klank te dwing nie, aangesien die risiko bestaan ​​dat u die klank dwing, en u kan lank sonder stem bly. Kontak die onderwyser. Aanvanklik sal dit moeilik en moeilik wees, maar in die eerste fases is dit moeilik in enige onderneming. Die belangrikste ding is om nie halfpad te stop nie. In sang is gereelde, deurlopende aktiwiteite belangrik.

Selfs as u 'n lae stem het, beteken dit nie dat hoë note nie vir u is nie. Byvoorbeeld, jazz-vokale is in hierdie opsig ongelooflik nuttig. In sulke klasse sal u geleer word hoe om u stem mooi te maak sonder om te inspan. Jazzstyl dra perfek by tot die ontwikkeling van vokale reeks en spraakmobiliteit. U sal leer hoe om vinnig en vinnig van 'n hoë samestelling tot die teenoorgestelde te herbou; u sal in staat wees om taamlik ingewikkelde werke in tegniese terme uit te voer.

Dit is ook die moeite werd om aandag te gee aan die onderrig van akademiese koor. Dit is 'n klassieke voice-over-benadering wat fundamenteel is vir behoorlike sang. Nadat u 'n akademies gesproke stem ontvang het, kan u maklik klassieke en popwerke opvoer. In die lesse van akademiese koor, sal u verstaan ​​hoe om te leer om hoë note met 'n oop keel te sing, sodat die klank vrylik vloei.

As u ernstig besluit het om te leer sing, is dit 'n sangskool wat u nodig het. Dit is die moeite werd om 'n geskikte skool te vind met goeie onderwysers en om klasse te begin. U sal geleer word hoe om hoë note in 'n borskas te sing en hoe om hoë note so laag te sing sonder om die larinks te spanne. As die stemapparaat gespanne is, is die klank lelik en geknyp. Dit is belangrik om vlug, ligtheid van klank te bereik, dit kan bereik word deur die stembande te verslap en ontslae te raak van oormatige spanning.

Na 'n goeie akademiese stemopvoering, sal u nie probleme hê voordat u op 'n pop-wyse sing nie. Dit sal nodig wees om die klank 'n bietjie meer oop te maak, die tutor sal in meer detail hieroor praat en dit duidelik wys. Popsang is 'n kruising tussen akademies en volksgenote. Dit is moeiliker om die jazzstyl te bemeester, want dit is nodig om lesse in hierdie spesifieke rigting by te woon, want daar sal u die harde werk moet doen, die ligamente moet ontwikkel, en amper soos 'n atleet in die gimnasium moet werk.

Om die sanger te help

Hoofstem of hoe sing jy hoë note?
Skrywer: Irina Ramzina
01.09.2009 17:09

Is vokaal moontlik bo die spraakbereik van die stem?

Natuurlik, ja! Selfs as moontlik! In hierdie aangeleentheid is daar egter meestal 'verwarring en wurging' in die gedagtes. Ja, enige persoon het 'n 'bo' stem bo die spraakbereik. Dit is falsetto. Die klank van falsetto is so anders as die geluid van 'n borsstem dat falsetto in sy suiwer vorm slegs fragmentaries in moderne vokale gebruik word.

Hoë note is dus slegs beskikbaar vir eenhede wie se stem van nature die nodige eienskappe het? Dank die Here nee, maar kom ons neem dit in orde ...

Die spraakgedeelte (segment, omvang) van u stem is die bekendste, gemaklikste, inheemse, as u wil, die (stem) deel. Wel, ons gebruik al sedert die kinderjare spraakgeluide, en gebruik selde ander, hoër klanke. In moderne liedjies word die grootste deel van die melodie spesifiek vir die spraakreeks van die sanger geskryf. Daar is baie gewilde liedjies waarvan die tessitorie nie verder gaan as spraak nie, hoewel die komponis dit moeilik vind om op een oktaaf ​​om te draai. Baie volksliedjies, en as hul natuurlike voortsetting, bardliedere, sowel as liedjies wat in die styl van chanson geskryf is, het 'n spraak-tessitura.

Meer ingewikkelde liedjies uit ander rigtings kan nie meer tot die spraakbereik van die sanger se stem beperk word nie, maar vereis hom, 'n stem, 'n groter reeks. Moderne sangers beheer hul stem in 'n reeks wat hoër en veel hoër strek as spraak. Maar hul koor is glad nie falsetto nie!

G. Leps en S. Pyekha "Sy is nie joune nie" (G. Leps solo)

Pelagia "Home" (Depeche vir Depeche Mode)

Vergelyk falsetto met opgeleide kop (die sogenaamde 'nadrechivoe' deel van ons stem) deur die geluid van 'n professionele sanger - om 'n olifant langs 'n teepot te plaas, is te groot. Dit sou 'n fout wees om aan te neem dat 'n goeie, professionele klank 'n produk van aard is, en dat slegs enkele mense dit kan bereik.

Nee! Slegs 'n paar bereik dit, bloot omdat jy jou stem eerstens, korrek, en tweedens moet ontwikkel, dit lank en moeilik genoeg is. Helaas, net nie almal het die geduld en vasberadenheid nie, en om eerlik te wees, baie vokale onderwysers het eenvoudig nie genoeg kennis nie.

Die moderne model van voice-over is heel, hoewel nie in alles nie, heeltemal anders as die tradisionele klassieke model wat in musiekskole en ander opvoedkundige instellings gebruik word.

U kan lees oor sommige van die tegnieke wat dien om u stem en bemeester te ontwikkel in die beginfase van 'n hoë register in die artikel “Hoe om 'n stem te ontwikkel. laat sak! ”

U kan dus u falsetto in 'n goeie hoofstem maak, en dit is nie mistiek nie; u moet weet hoe. Alhoewel dit aanvanklik beter is om nietemin die aanvanklike 'groottes' van 'n mens se eie falsetto te bepaal, die aktiwiteitsveld, om so te sê.

Soos reeds genoem, word die “bo” stem fisiologies geskep deur 'n ander manier van werking van die stemvoue. In vergelyking met hul gewone spraakstaat, word die voue gestrek. As die voue strek en dunner word, kry dit die vermoë om met 'n groter frekwensie te vibreer as in hul natuurlike vorm ('n video oor hierdie proses kan gesien word op die bladsy "Hoe word 'n vokale klank geskep?").

Dit bied die moontlikheid van hoër klanke as in alledaagse spraak. Die proses om die voue te rek vind natuurlik plaas op 'n hoogte wat ooreenstem met die oorgangsdeel van die stem, en baie vinnig, krampagtig. Die ontwikkeling van so 'n effek kan nie deur 'n vokale opleiding uitgeskakel word nie - dit is ongelukkig die aard van die stem.

As ek 'n bietjie vorentoe hardloop, sal ek sê dat een van die vaardighede van 'n opgeleide sanger die vermoë is om hierdie sprong te "masker", dit vir die kyker onhoorbaar te maak en sodoende 'n gladde verbinding van die spraak en die falsetto dele van sy stem te verseker. Dit is moeilike werk en, die belangrikste, lang, maar heel uitvoerbaar op sy eie. Nadat u hierdie werk op u eie stem gedoen het, kan u nie meer oor falsetto praat nie. Die stem in hierdie deel van die reeks kry 'n balans, timbre, dit wil sê, dit sal 'n regte hoofstem word.

Besoekers aan die webwerf stel baie vrae oor die hoofstem. As u belangstel in die besonderhede, kan u die inligting by die rubrieke lees: “Gevra? Antwoord ek. "En" Besonderhede per brief. " U sal meer uitgebreide en akkurate inligting oor stemregisters vind in die artikels in die afdeling "Basiese kennis en vaardighede"

Dit is die beste om die "afmetings" van die falsetto-reeks van die oorgangsgedeelte te begin bepaal. Let veral op - moeilike oorgangsnotas (opmerking) sal heeltemal maklik wees om te speel as u dit sing met 'n falsetto-modus van voue (falsetto).

Soos wanneer ons die spraakgedeelte in semitone vind, dit verpligtend is in die legato-tegniek, staan ​​ons opwaarts terwyl die stem dit kan doen sonder onnodige spanning. Vroeër of later sal die gewaarwordinge lyk soos dié wat u ervaar het toe u die oorgangsgedeelte bereik het - spanning, weerstand, ongemak. Dit beteken dat u die volgende oorgangsterrein bereik het, met die skeiding van die falsetto REGISTER stemme van 'n hoër fluit.

Hier eindig u falsetto-werf, dit is die toppunt. En waar is die onderste grens, so te sê, die sole?

Vanaf die oorgangsnota van die eerste oorgangsafdeling (tussen die spraak- en falsettobereik) begin ons in halftone daal met behulp van die legato-tegniek. Voue - in falsetto-modus! 'N Paar geluide af, en die falsetto-modus van die voue verdwyn asof dit op sigself is, los net in die omgewing waarvan ongeveer 'n opmerking gebeur. Nou het u die grense van nie net u toespraak nie, maar ook die falsetto-reeks.

As ons dit met mekaar en met die klaviertoetsbord vergelyk, sal die prentjie so lyk:

Dit maak nie saak nou in watter oktaaf ​​dit sal wees nie, vir mans en vir vroue, natuurlik, dit is anders, die figuur wys ook die gedeelte van die oorleg wat op die note van Mi (E) tot C (H) val, en u gedeelte van die deklaag kan in elders, byvoorbeeld, van F skerp (F #) tot tot (C), is dit belangrik dat daar note is wat gesing kan word in die stem van enige persoon VERSKILLENDE VOUBEDRYWIGHEDE of anders registreer stem.

In hierdie spesifieke geval is die eerste oorgangsgedeelte in aantekeninge A (A), B plat (B), C (H), en dit word blou uitgelig. Die note Mi (E), Fa (F), F skerp (F #), Sout (G) kan absoluut rustig in 'n spraakstem gesing word, of dit kan falsetto wees!

So, stemregisters doen dit nie boude met mekaar ook superimpose mekaar, wat die sanger baie geleenthede bied. Watter een? Geleenthede om te leer hoe om die twee belangrikste registers diskreet aan mekaar te verbind - spraak met falsetto (of bors met kop, wat dieselfde is), om 'n stem te kry wat eenvormig is.

Die multimedia-handboek “Vocal Mechanics” vertel in detail hoe u dit moet doen, watter oefeninge, hoe gereeld en in watter volgorde om in detail uit te voer. U verstaan ​​dat die omvang van een internetartikel uiteraard net voldoende is vir 'n voorlopige vertroudheid met die onderwerp wat ek doen. Ek nooi diegene wat regtig belangstel en gereed is om aan hulself te werk, na die bladsy van die handboek.

Die gedeelte oorvleuelende registers en 'n paar aantekeninge (hoeveel individueel gemiddeld 'n paar klanke) is 'middelregister' in koor, waaroor ek gepraat het in die artikel 'Thoracic voice and speech of speech'. Wat is algemeen? ” Dit word nou duidelik hoe belangrik dit is om u middelste stemregister te besit, want dit is in hierdie gebied dat die borsstem in die hoofopnemer oorgaan. Dus, as u 'n vokale reeks wil hê wat meer as een oktaaf ​​strek, moet u met die 'middelregister' werk.

Maar u moet verstaan ​​dat die middelregister nie 'n spesiale soort werk van ons stemvoue is nie, maar net die vokale is die mees ingewikkelde en belangrikste deel van die stem. Ons voue in hierdie afdeling beweeg geleidelik van werk in spraakmodus na werk in uitgebreide, falsetto-modus.

Op die een of ander manier fisiologiese stemregisters (wat, herhaal ek, die middelregister is nie van toepassing nie) word presies met mekaar verbind deur oorgangsafdelings, wat 'n soort vokale bakens is.

Die gebruik van werfmateriaal word toegelaat onderworpe aan 'n verpligte skakel na die bron

Pin
Send
Share
Send
Send