Nuttige wenke

Lig vir die verhoog en die beginsels van die plasing daarvan

Pin
Send
Share
Send
Send


Kuns manifesteer vandag in 'n wye verskeidenheid vorme. Een van die gereelde kenmerke daarvan is die prys waarvoor opvoerings byvoorbeeld in 'n teater opgevoer word of as 'n groep 'n konsert speel. En hier word die beligting self 'n deel van die kuns; dit kan en beïnvloed die persepsie deur die gehoor van wat hulle sien.

Verligting op die verhoog vereis 'n bekwame en professionele benadering, wat nie net die behoorlike plasing van wedstryde insluit nie, maar ook die keuse van die nodige toerusting (kolligte, kolligte, ens.). Daarsonder sal dit nie moontlik wees om met u eie hande die verligting van die toneel in die teater, of in die saal of in die hele kultuurhuis te skep nie. Ons artikel van vandag sal u vertel waarop u moet lei wanneer u die verligting van die verhoog van 'n wye verskeidenheid strukture onafhanklik organiseer.

Beginsels wat gevolg moet word

Toneelverligting is 'n kunsmatige soort verligting, maar daar is 'n groot aantal nuanses wat die moeite werd is om oor te weet. Om die beligting op die verhoog van die kultuurhuis of die konsertsaal aan die reëls en regulasies te laat voldoen, is daar spesifieke beginsels wat gevolg moet word. Dit sluit in:

  • ligte beligting is hier nie 'n aparte element nie. Dit dien as basis om met behulp van 'n visuele beeld 'n beeld te skep. Hierdie beeld moet in die gunstigste lig beklemtoon alles wat op die verhoog van enige kulturele struktuur (vergadering of konsertsaal van die huis van die kultuur, ens.) Gebeur,
  • die skema waarvolgens beligtingstoerusting geplaas word (plafonlampe, kolligte, soekligte, ens.) moet rekening hou met die besonderhede van wat op die verhoog gebeur,

Let op! Verligting op die verhoog moet altyd weerspieël wat daarop gebeur. Andersins sal dit onvanpas wees en kan dit nie alles wat aan die gebeur is, volledig dek nie. U kan byvoorbeeld nie dieselfde beligtingskema vir 'n rockkonsert en folk kunstenaars gebruik nie.

Konsertverligting

  • dimensionele assessering. Dit is die moeite werd om nie baie kragtige beligtingstoerusting (kolligte, kolligte, ens.) Vir die vergaderlokaal, die kultuurhuis en ander klein lokale te gebruik nie. Maar vir groot sale kan 'n meervlakkige beligtingstelsel geskep word, bestaande uit 'n groot aantal toerusting,
  • gebrek aan eentonigheid tydens 'n uitvoering of konsert. Om die verhoogverligting te diversifiseer, word verskillende toerusting gebruik. Byvoorbeeld kolligte, plafon- of muurkolligte, ens. In hierdie geval is dit nodig om die funksies van die verhoog van die vergadering of konsertsaal in ag te neem. Danksy hierdie beginsel blyk dit vir 'n lang tyd dat die gehoor aandag gee aan wat aangaan.

Daar moet op gelet word dat die beligting vir die huis van die kultuur en die saal beide die belangrikste en bykomende element kan wees. Byvoorbeeld, as die musikante optree, speel die akoestiek in die kamer 'n groter rol, en die ligte begeleiding is slegs 'n toevoeging.

Verhoogopdrag

As u op die bogenoemde beginsels fokus, kan u dit self doen deur die regte beligting te doen vir verskillende soorte opvoerings, teateroptredes of konserte.
In die eerste plek moet u weet dat die toerusting wat gebruik word (kolligte, kolligte, ens.) Aan sekere vereistes moet voldoen:

  • skep die nodige vlak van verligting,
  • voldoen aan die vereistes van GOST,
  • wees veilig vir mense
  • hou maklik onderhoud
  • 'n hoë-definisie-agterlig hê, wat u, indien nodig, toelaat om selfs geringe besonderhede te oorweeg,
  • verbruik 'n minimum van elektrisiteit.

Toneelbeligtingstoerusting

In hierdie geval moet alle toerusting, insluitend kolligte en soekligte, die toepaslike funksies verrig:

  • skep 'n kragtige ligstroom van hoë gehalte,
  • om die nodige atmosfeer te skep om die regte stemming onder die publiek te bewerkstellig,

Let op! Ligte beligting op die verhoog en in die saal moet ligte aksent kan verskuif namate die aksie ontvou.

  • beklemtoon al die aksies wat op die verhoog plaasvind, sodat hulle vanuit alle hoeke en hoeke sigbaar is,
  • lig verskillende elemente duidelik uit: stelle, uitvoerders, orkes, ens. Terselfdertyd kan die toerusting self (kolligte en kolligte) verskillende verhoogelemente belig, afhangend van die behoefte. Byvoorbeeld, die ligoperateur tydens die uitvoering kan die rigting van die ligstroming wat die projektors uitstuur, verander.

Soos u kan sien, speel toerusting en alles wat verband hou met die plasing en gebruik daarvan 'n groot rol in die organisering van beligting op die verhoog.

Beligtingsopsies

Afhangend van verskillende faktore, kan die beligtingsontwerp op die volgende maniere geïmplementeer word:

  • gebruik een ligbron. Dit kan 'n kragtige kollig wees,
  • met behulp van verskeie, indien nie 'n hele groep, ligbronne. In hierdie situasie word 'n verskeidenheid toerusting gebruik (byvoorbeeld, kolligte en kolligte).

Die gebruik van 'n spesifieke beligtingsmetode word bepaal deur verskillende parameters:

  • afmetings van die kamer (vergadering of konsertsaal),

Vergadering Saal Beligting

  • missie: vir konserte, kinderpartytjies, teateropvoerings, ens.,
  • beligtingsvlakke voorgeskryf in die regulatoriese dokumentasie vir hierdie tipe kamer (vergadering of konsertsaal, ens.),
  • tegniese eienskappe van die gebruikte toerusting (kolligte, spreiligte, ens.)
  • krag van die gebruikte ligbronne. Hier kan u 'n verskeidenheid ligbronne gebruik: LED, fluoresserende, halogeen en ander soorte gloeilampe.

Oorweeg elke opsie-agtergrond in meer besonderhede.

Enkel ligbron

Enkel ligbron

Hierdie opsie het 'n taamlik ingewikkelde implementering, aangesien dit 'n noukeurige keuse van toerusting vir krag benodig.

Om die area van enige saal volledig te verlig, moet beligtingstoerusting in die vorm van 'n enkele lamp (byvoorbeeld 'n soeklig) op 'n aansienlike afstand daarvan geplaas word. In hierdie geval is die ligstroom wat deur so 'n lamp vrygestel word, onbeheerbaar. Dit is dus nie nodig om in hierdie geval oor ligte aksent te praat nie.

Let op! Die doeltreffendste ontvangs met een ligbron sal lyk as daar een kunstenaar op die werf is. In so 'n situasie sal dit moontlik wees om die hele wêreld daarop te beklemtoon en al die take te verwesenlik.

Maar 'n meer relevante en algemene opsie vir die organisering van die verligting van 'n konsertsaal of vergaderlokaal is die gebruik van verskillende ligbronne.

Beligting met veelvuldige ligbronne

Die hoofbeginsel van verhoogverligting is die regte verhouding van die grootte van die verligting tot die skaduwee wat daaruit voortspruit. Dit kan sover moontlik net bereik word in die situasie waar verskillende soorte beligtingstoerusting in die beligtingstelsel gebruik word (byvoorbeeld kolligte en kolligte).

Let op! Hoe kleiner die ligbron, hoe skerper sal die skaduwee uitdraai en omgekeerd. Die skerpte van die skadu sal toeneem met toenemende afstand van die ligbron.

Beligting met veelvuldige ligbronne

Die volledige dekking van tonele het verskeie planne:

  • voor en agter
  • bo en onder
  • kant,
  • ooreenstem.

Elke plan vir die beligtingstelsel kan deur die volgende soorte beligtingstoerusting geïmplementeer word:

  • kolligte. Dit kan kolligte, skandeerders, soekligte, toestelle met volle rotasie en ander wees,
  • ligpanele waar verskillende ligbronne aangebring is, wat ook die vermoë het om ligvloei in die verlangde rigting te gee.

Die werk van die kunstenaar in die wêreld

Die gebruik van verskillende soorte toebehore stel die beligtingsontwerper in staat om 'n spesifieke veringskema vir elke spesifieke geval te skep. Danksy die beweeglikheid van beligtingstoestelle kan dit vinnig aksent verander, skaduwees skep of andersom, die hele ruimte verlig, ens. Sulke geleenthede is onontbeerlik in byna alle skilderagtige aktiwiteite.

Beligtingsbenaderings

Ten einde hoëgraadse beligting op die verhoog te skep, is daar verskillende benaderings om verskillende soorte beligtingstoestelle tegelyk te gebruik:

  • die gebruik van 'n sekere groep wedstryde vir elke individuele toneel,
  • toepassing van een beligtingsontwerp vir alle tonele,
  • die gebruik van bykomende groepe lampe saam met die hooflig.

Verhoogopsie vir die verhoog

Die gebruik van verskillende keusemateriaal stel die kunstenaar in staat om die beste beligtingsopsie vir die lig te kies.

Wie en wat moet gedek word

Afhangend van die tipe perseel waarin hulle geïnstalleer is (kultuursentrum, konsert of saal), kan verskillende aksies plaasvind. Maar ondanks dit is dit nodig om die volgende te dek:

  • hoofkarakters. As daar verskillende kunstenaars is, moet hulle eweredig verlig wees, ongeag hul beweging,
  • solo-kunstenaars. Dit word verlig deur 'n addisionele groep liggies en word ook gelei wanneer die plasing verander word.

Let op! Beligtingskemas vir soliste en kunstenaars vir konserte, vergadersale en teaters sal verskil, aangesien dit vir verskillende doeleindes bedoel is.

'N Solis op die verhoog weerlig

Tesame hiermee is dit nodig om afsonderlike beligting vir die toneel te skep. Dit bevat die voorkant van die perseel, sowel as die middel- en agterkant. Dikwels word hulle ook in aparte afdelings verdeel.

Let op! Dit is wenslik dat die getal van hierdie webwerwe onewe is.

As gevolg van hierdie verdeling word 'n matriksstruktuur verkry wat uit 9 of meer afdelings kan bestaan. Dit hang alles af van die ruimte; die aantal erwe kan honderde bereik. So 'n verdeling is nodig sodat elke liggies sy spesifieke gebied kan verlig.

Verligtingopsies vir die verhoog

Soos vroeër opgemerk, kan die toneelbeligtingskema anders wees. Dit hang alles af van die grootte van die kamer waar dit geleë is, sowel as die aantal geïnstalleerde toebehore. As 'n voorbeeld van die vernaamste tipe beligting, kan die volgende skema gebruik word.

Die skema vir die organisering van die hoofverligting van die toneel

Soos u kan sien, is die volgende beligtingsopsies in hierdie situasie gebruik:

  • agterlig vir die beklemtoning van die kunstenaar,
  • oprit - om die kunstenaar se gesig te belig,
  • kolligte - dit word bo die werf geplaas, wat skadelooslose beligting bied,
  • agtergronde - skep 'n agtergrond.

'N Sybeligting kan volgens hierdie skema georganiseer word:

Hierdie skema word deur die volgende toerusting geïmplementeer:

  • vak - verlig die voorgrond van die toneel,
  • portaal - verlig die dieptes van die verhoog,
  • syligte - vul die portale aan en bied omringende beligting.

Dit is basiese, basiese opsies, maar daar is ook ander skemas wat ook suksesvol gebruik word.

gevolgtrekking

Om die beligting op die verhoog kwalitatief en, veral die belangrikste, korrek te organiseer, is dit nodig om by sekere beginsels en aanbevelings te hou. Dit is ook die moeite werd om die regte beligtingstoerusting te kies en dit volgens 'n sekere patroon te rangskik. Slegs op hierdie manier kan u die toneel in enige situasie van hoë gehalte verlig.

Hoe om die invalshoek van lig te kies

Daar is vyf hoofopsies vir die ligging en hoek van die lampe in verhouding tot die verligte area:

Horisontaal - gaan reguit vorentoe en pas by die kyker.

Agter - beklemtoon die voorwerp agter, kan agter dit versteek word.

Kant - kom van die kant af, moontlik van agter die gordyne.

Boonste - geleë op die plafon of balk.

Ramp - kom van onder af, soms letterlik onder die voete van 'n voorwerp of daarvoor.

Boonste voorkant - gekombineer

Diagonaal - gaan na die kant en bo of onder.


Nou sal ons elke hoek ontleed en probeer verstaan ​​watter gemoedstemming aan hulle oorgedra kan word.

Plat lig is die basis, so 'n foto is gewoonlik van min belang en dien eerder as 'n diensfoto.

Die agterlig komplementeer die prentjie, en in sy suiwer vorm kan dit 'n onnodig angswekkende of dramatiese indruk skep, en dit is duidelik die silhoeët belig.

Die lig van die kant af lyk interessant en ongewoon, kom feitlik nooit in die gewone lewe voor nie.

Dit lyk asof die boonste vlam druk, dit lyk monumentaal.

Rampovy beskou dit as 'n meer konsertopsie en lyk redelik kunsmatig op die verhoog.

Die boonste voorkant skep natuurlike beligting, help die kyker om te duik en te glo in wat gebeur.

Die diagonaal vorm interessante skaduwees, gee uitdrukking aan die heiligheid of ongewoonheid van wat gebeur.


Studio funksies

As u reeds die kuns van fotografiese en video-opnames begin bemeester het, moet u verstaan ​​dat die werk in natuurlike ligstoestande, veral as dit kom by binnenshuise sessies, 'n uiters moeilike taak is en slegs regte professionele persone kan doen.

Interessant om te weet! Kom ons noem die film 'Survivor' met Leonardo DiCaprio, waarvoor hy uiteindelik 'n Oscar gewen het. Die produksie van die foto is opmerklik deurdat die hele film in natuurlike lig opgeneem is. Die regisseur Alejandro González Iñárritu en die kameraman Emmanuel Lübecki het 'n baie goeie werk gedoen.

  • Om 'n pragtige foto in die kamer te maak, benodig u verskillende ligbronne, verskeie apparate om dit te reflekteer en te verstrooi, asook kennis van hoe u hierdie lig kan posisioneer.
  • Met inagneming van al die nuanses, sal die beginnerfotograaf beelde van hoë gehalte kry, anders as wat hy op straat doen, of sonder om ekstra toerusting te gebruik.
  • 'N Ander kenmerk van studio-opname is die feit dat die kunstenaar nie net die gewenste vlak van beligting kan skep met die regte vaardigheid nie, maar ook sekere voorwaardes kan herskep deur 'n aand of 'n donker kamer te simuleer, terwyl die volume op die foto's wat ontvang is, gehandhaaf word.

Terselfdertyd kan u 'n fotostudio in absoluut enige kamer organiseer, sonder beperkinge.

Studio verligting tipes

Om 'n foto van 'n persoon, dier of voorwerpe mooi te laat lyk, is daar verskillende ligbronne nodig om te skiet, wat die prentjie omvangryk maak, die regte plekke beklemtoon en die nodige oorgange van skaduwees skep. Gebruik slegs een bron, selfs van verspreide lig, die prentjie sal taai wees as gevolg van 'n skerp oorgang van lig na skaduwee, wat slegs van toepassing is op sekere fotografiese style.

Ter bevestiging van sy woorde bring ons hierdie foto saam met 'n meisie. Kyk, aan die regterkant, lyk dit baie aantrekliker bloot omdat die fotograaf veral donker areas op die gesig versag het: die skaduwee onder die lippe, neus en oë, vanaf die ken.

Die oorgang van lig na skaduwee het sagter geword, terwyl die volume behou word. In hierdie geval is 'n enkele ligbron en 'n verspreider of 'n paraplu genoeg, maar die foto kan selfs mooier wees. Hoe u dit doen, sal ons verder beskryf.

Beligtingskemas in fotostudio's kan verskil, afhangende van die take wat die fotograaf vir homself opgestel het, maar daar is, om so te sê, 'n basis te vorm van 'n klassieke wat nie verander is nie en wat vanaf die aanbreek van hierdie kuns in fotografie gebruik word. Kom ons noem die belangrikste ligbronne wat gebruik word in die konstruksie van stroombane.

  • Die hooflig op die werf word verf genoem. Die taak is om die vernaamste beligting van die onderwerp te gee en die belangrikste skaduwees daarop te skep. Hulle plaas dit gewoonlik op 'n sekere hoek, effens bokant die kop van die model, sodat die skaduwee van die neus na die hoek van die mond gerig word.

Tip! As 'n begrotingsbron van verf, kan u sonlig vanaf enige raam in u ateljee gebruik.

  • Die skilderlamp moet meestal baie intens wees om die model voldoende te verlig, maar hoë helderheid is die hoofrede vir die harde skaduwees op die gesig, wat ons reeds op een van die foto's gedemonstreer het. Om so 'n effek te vermy, moet dit in die gewenste mate versprei word.
  • Dit kan gedoen word met behulp van verskillende verspreiders (foto-sambreel vir opruiming) en sagtebakke, en as ons praat van skiet onder natuurlike lig, kan wolke hul rol speel in bewolkte weer.

  • U kan ook die lig versag en dit op 'n sekere hoek na die onderwerp rig, met behulp van weerkaatsers, soos aangetoon in die diagram met die meisie hierbo. Oor die algemeen is weerkaatsers baie effektiewe en goedkoop toestelle waarmee u die agtergrond van die model van verskillende kante af kan besef, met in werklikheid slegs een ligbron.

  • Die volgende ligbron word vullig genoem. Dit is gewoonlik aan die ander kant van die laai geleë, soos in die diagram hierbo getoon. Die doel daarvan is om die skaduwees te versag. Die helderheid van hierdie bron moet nie groot wees nie, anders verloor die prentjie in volume. Die lig moet ook sag wees, sodat weerkaatsers of sagtebakke gebruik word.
  • Agterlig of, soos hulle sê, aksent is die laaste van die belangrikste. Располагают его позади объекта съемки, чтобы создать вокруг него легкий световой ареал, с целью отделить визуально модель от заднего фона.

Помимо основы применяются еще два источника света:

  1. Фоновый – не сложно догадаться из названия, что направляют его на задний фон, чтобы его подсветить, сделать красочнее и ярче и еще сильнее отделить объект съемки от него.
  2. gesimuleerde - sy taak is om sekere aksente in die komposisie te skep, skouspelagtige hoogtepunte te beklemtoon of puntige skaduwees te versag. Die lig self is nou gefokus en nie baie kragtig nie.

Wat u moet weet oor die wêreld self

Ons het al gesê dat lig hard en sag kan wees. In die eerste geval word die beeld gekenmerk deur die teenwoordigheid van skerp kontraste, wat veral indrukwekkend lyk as u swart en wit beelde skep, soos in die voorbeeld hierbo.

Terselfdertyd is die foto versadig en helder, sonder 'n oorvloed halftone. Skaduwees is skerp, baie diep, swart en blink - so helder en ekspressief as moontlik.

  • Harde lig is die werklike vyand van beginnersfotograwe wat nie verstaan ​​hoe om dit korrek te gebruik nie. Ligbronne wat hierdie effek gee, is die son of 'n flits wat direk op die model gerig is.
  • Dit kan ook verkry word met behulp van sekere reflektoroppervlaktes en met spuitpunte soos buis, heuningkoek en ander.

  • Sagte lig is hoogstens die helftone en gladde hellings van lig tot skadu. So 'n agterlig sal nie helder skyn nie, daarom is 'n modellerende agterlig goed in kombinasie daarmee. Hy sal nie diep skaduwees gee nie. Foto's met sulke beligting lyk baie mooi en mooi, daarom word hulle meestal presies gebruik in portretopnames.

Hoe om so 'n lig te skep, het ons terloops gesê. Laat ons nou bietjie meer praat.

  • Dus, die maklikste manier om die lig sagter te maak, is om 'n deurskynende versperring onderweg te plaas, byvoorbeeld deur 'n tule op 'n venster. Softboxes werk volgens hierdie beginsel, waarbinne lampe of flitseenhede geplaas is. Die prys van sulke toerusting is laag, en as u dit van China bestel, kan u belaglike geld gee.

Tip! Die voordeel van studio-opnames is dat u konstante ligbronne vir werk kan gebruik en nie geld mors op toerusting wat die flitse en die sluiter van die kamera sinkroniseer nie. Met ander woorde, ons plaas 'n lamp met die nodige krag in die sagteboks, skakel dit aan en geniet die lewe.

  • As u so iets wil bou, kan u dit self doen.

  • U kan die lig versag met behulp van weerkaatsers. Die foto hierbo toon hul stel. Let op verskillende oppervlaktes - ons stel belang in matte wat die gewenste effek sal gee. Inteendeel, inteendeel, dit sal die beligting moeiliker maak.
  • Die kleur van die weerkaatser is ook belangrik, aangesien die gemerkte model in dieselfde toon geverf word.
  • Hierdie toestelle kos ook nie baie geld nie en kan selfs in die "veld" handig te pas kom. As daar glad nie fondse is nie, is 'n gewone wit muur, 'n rekblad of 'n stuk polistireen geskik as reflektor.

Tip! Korrekte werk met weerkaatsers bevat baie nuanses; die video in hierdie artikel vertel hoe dit korrek gedoen word.

  • Die volgende ateljee-inrigting is die foto-sambreel. In werklikheid is dit steeds dieselfde weerkaatser, maar as gevolg van die koepelvorm, is die lig gerig. Die reflektiewe oppervlak kan ook verskil. In sommige uitvoeringsvorme is foto-sambrele toegerus met 'n deurskynende stof en werk dit soos sagtebakke.

Hierdie toestelle en hul alternatiewe is nodig wanneer u 'n ateljee skep. Voeg hierby die ligbronne self (lampe en flitse) hierby aan en u kan aangaan met die eerste toetse en blootstelling van ligskemas.

Ligbronne

Soos ons reeds uitgevind het, is studiobeligting ietwat eienaardig, en verskillende soorte ligbronne kan gebruik word om dit te skep.

Almal is in twee kategorieë verdeel:

  • Polsbronne - dit wil sê flitse wat slegs in fotografie gebruik word. 'N Kenmerk van hierdie toerusting is dat dit in staat is om vir 'n kort tydjie 'n baie sterk ligstroom te produseer en die onderwerp en die omliggende ruimte helder te verlig.
  • Die nadeel van so 'n bron is dat die fotograaf eers die resultaat kan sien voordat hy die foto geneem het, dit wil sê hy moet eers dink hoe die lig die eksposisie sal weerspieël en vul, wat slegs met ervaring moontlik is.
  • Die voordele sluit in onafhanklikheid van elektriese netwerke (nie belangrik vir ateljeewerk nie) en groter helderheid.

Interessant om te weet! Fotograwe rig nooit flitslig van 'n model af nie. Gewoonlik word dit vanaf die omliggende vliegtuie (mure, plafon) weerspieël, en in ateljees word flitse in sagtebakke geplaas wat direkte lig versag, wat die glans en te donker gebiede uitskakel.

  • Die tweede tipe is armaturen wat konstant lig lewer. Gewoonlik is dit 'n taamlike lywige uitrusting wat net so effektief is vir foto- en video-opname.
  • Die bron hiervoor is gewone lampe wat in sagteboks geïnstalleer word op driepote, sambrele, kolligte, monoblokke en meer.
  • Wat die lampe betref, is die benadering tot die keuse daarvan baie belangrik, aangesien elke tipe onderskei word deur die kleurweergawe. Boonop neem deelnemers aan hierdie parameter gloeilamp- en halogeenlampe aan, aangesien dit lig gee as gevolg van temperatuur, aangesien ons son dit wel doen, verbruik hierdie bronne baie elektrisiteit en word baie warm, wat nie geskik is vir enige toerusting nie.
  • As alternatief gebruik hulle fluoresserende en LED-lampe van hoë gehalte - die kleurweergawe is effens erger, maar andersins het dit goeie voordele.

Hoe om die lig te stel

In die tweede deel van die artikel vertel ons wat studio-beligtingskemas kan wees. Natuurlik kan ons nie oor elkeen praat nie, want daar is 'n groot aantal daarvan, en ervare fotograwe neem voortdurend eksperimente op om iets nuuts uit te vind, maar ons noem 'n paar interessante opsies wat enige ernstige fotograaf moet kan gebruik. Hier is 'n kort, maar baie nuttige opdrag.

Hollywood-skema of skoenlapper

Hierdie skema word Hollywood genoem omdat die meeste van die klassieke filmsterre vir plakkate en plakkate op hierdie manier gemaak is. Die portret blyk uitdrukkend te wees, ondanks die feit dat dit baie eenvoudig en vinnig is om 'n skema op te stel.

  • Vir werk het u slegs twee ligbronne nodig: skilderkuns en agtergrond. Die eerste is óf direk bokant die kamera, óf aan die kant daarvan op die naaste moontlike afstand, soos op die foto getoon.
  • Gewoonlik word 'n gepulseerde flits gebruik wat in 'n sagteboks geplaas moet word om sagte skaduwees te verkry.
  • Agtergrondlig word agter die model geplaas en word gerig op 'n hoek van ongeveer 45 grade agter haar rug. Natuurlik lyk ons ​​so dat die toestel nie binne die raam val nie. Beligtingskrag moet laag wees.

Tip! Dit is onmoontlik om hier 'n presiese aanbeveling te gee, daarom raai ons u aan om alles op u eie ervaring te probeer doen. Glo my, jy sal baie vinnig die beste resultaat vir jouself vind.

  • Die agtergrond self is beter om 'n donker kleur te gebruik, wat die beeld meer diepte en misterie sal gee.
  • Alternatiewelik kan u die skema 'n bietjie kompliseer en 'n derde modelbron byvoeg, dit effens onder die kamera plaas en dit van onder na die gesig van die model rig. Die belangrikste ding hier is om dit nie te oordoen nie, want u kan al die skaduwees op u gesig "doodmaak", wat die prentjie plat sal maak.

Opsie met een en twee ligbronne

As u 'n venster in die ateljee het waardeur genoeg natuurlike lig die kamer binnekom, en dan 'n ligte agtergrond kan gebruik, kan u 'n pragtige portret maak met net een lamp.

Soos gesien kan word op die foto wat aangebied is, gebruik die fotograaf 'n flits op 'n staander waarop hy 'n sagteboks geïnstalleer het. Die kunsmatige ligbron is effens na die kant geleë, effens onder die kop van die onderwerp, en die stroom daarvan sal na die naaste skouer van die model (effens onder die gesig) gerig word.

Terselfdertyd draai die model self na die lig, wat u in staat stel om dit saggies te verlig en sagte skaduwees aan die agterkant te kry.

Hier is die resultaat.

Sonder om ver te gaan van die skema wat pas beskryf is, laat ons dit nogal bemoeilik deur nog 'n kollig by die sagteboks te voeg, wat presies oorkant die eerste geplaas moet word. Hy staan ​​bo sy kop op en gaan ook na die model.

Soos u verstaan, het ons agterlig bygevoeg, maar as gevolg van die feit dat dit nie laer nie, maar hoër as die voorwerp geleë is, sal daar nie 'n halo daar rondom geskep word nie, maar interessante hoogtepunte sal op die gesig, arm en skouer verskyn, wat foto's van die volume aansienlik sal byvoeg.

Tip! Moenie vergeet dat sy krag altyd swakker moet wees as die skilder nie, as u agterlig installeer.

As u slegs 'n donker agtergrond het en dan met slegs een ligbron skiet, moet u verstaan ​​dat die model daarmee sal saamsmelt, veral as die klere daarop ook donker is. Sulke foto's is ook op hul eie manier pragtig, maar die volume daarin is nie genoeg nie. Kyk hier na die volgende foto om dit te sien.

Wat moet ons doen om 'n voorwerp van die agtergrond te skei? Op 'n korrekte manier, plaas agtergrond, of agtergrond, of albei! En as jy sit en vul, kry jy 'n klassieke driepunt-skema.

Hoë-sleutel- en lae-sleutelskemas

Nog twee opsies vir die maak van ongewone, pragtige en onvergeetlike skote. In werklikheid is dit twee teenoorgesteldes. In die eerste geval kan u iets soos pragtige engele of majestueuse elwe skep in die styl van die film 'Lord of the Rings'.

  • Die instelling van lig in 'n 'hoë sleutel' verskil nie veel van Hollywood nie. Die gesig van die model verlig ook 'n enkele ligbron wat naby of aan die kant van die kamera geleë is.

  • Die verskil lê in die agtergrondbeligting - 'n tweede bron word bygevoeg, wat ook op 'n hoek van 45 grade op die agtergrond gestel is, maar aan die ander kant. Terselfdertyd moet die intensiteit van agtergrondbeligting 1-2 stappe hoër wees in die blootstelling as dié van die skilderlig.
  • Die agtergrond self moet lig wees om die gloei-effek te verhoog.

As gevolg hiervan kry ons 'n kragtige en helder halo van deurskynende hare en gee ons pragtige hoogtepunte aan die kante van die onderwerp. Die volume op die foto word gestoor vanweë die donkerder gesig van die model.

Inteendeel, 'Low Key' is 'n kontras-gebied met 'n minimum lig. Ons het al iets soortgelyks gesien toe ons met 'n enkele ligbron op 'n donker agtergrond geskiet het, maar daar was baie lig daar, wat dit moontlik gemaak het om die gesig van die model in detail te verlig.

Maar ons het 'n dowwe beeld nodig met duidelike basiese besonderhede, dit wil sê 'n minimum hoeveelheid lig, sonder die gevaar om alles in duisternis te dompel.

  • So 'n foto word gekenmerk deur die diepste swart kleur van die agtergrond, wat beteken dat die beligting daarvan selde gebruik word.
  • Die gefotografeerde model word deur 'n enkele bron verlig en word gekorrigeer deur weerkaatsers met gemetalliseerde bedekkings wat harde lig gee.
  • So 'n opname is meer geskik om mans te fotografeer, omdat dit hul gesigte versier. Terselfdertyd word vroulike voorkoms grofder, wat slegs in sekere gevalle deur kunstenaars verwesenlik word.

Die ligskema is uiters eenvoudig.

Die grootste taak van die fotograaf is om die intensiteit van die ligstroom te kies en die blootstelling in die kamera aan te pas. Terloops, dit is die moeite werd om afsonderlik oor die tweede te praat, om 'n aparte artikel hieraan te wy.

Rembrandt-skema

As u of u kliënt 'n ligte portret wil skep met 'n drama en 'n bietjie episiteit, dan is die Rembrandt-skema wat u nodig het.

So 'n skema word soos volg bepaal:

  • Die monokloss op 'n driepoot is aan 'n sambreel met 'n silwer binnevlak gekoppel,
  • Die ligbron word aan die kant van die kamera geplaas en na 'n hoek van 45 grade na die model gestuur,
  • Lig op die voorwerp moet van bo af van die kant af val, sodat die staander ongeveer 'n meter bokant haar kop opstaan,
  • Aan die ander kant word 'n weerkaatser geïnstalleer, waarvan die lig na die verdonkerde deel van die gesigsvlak van die model gestuur word, om die skaduwees effens in lyn te bring.

'N Klassieke Rembrandt-portret word as korrek beskou as u 'n ligte kol kry in die vorm van 'n driehoek bo die verdonkerde wangbeen. Wie dink hierdie styl het, dink ons, hoef dit nie te vertel nie.

Die skema "Shell"

As die doel is om elke detail op die gesig te wys, dan is hierdie skema wat u nodig het, aangesien dit die mees eenvormige beligting skep. Terloops, so 'n omgewing lyk baie mooi op trouportrette van gelukkige bruide.

Die prentjie is redelik plat, maar vir portrette in die krag van 'skoonheid' is dit presies wat u nodig het.

Die skema is baie eenvoudig:

  • Twee enkelblokke word op die vlak van haar gesig voor en aan die kante van die model geïnstalleer,
  • Bronne word in sagteboks geplaas,
  • Die invalshoek van lig is ongeveer 45 grade,
  • Dit is belangrik dat die sagteboks dieselfde is en 'n entjie van die onderwerp af is,
  • Onder op die vlak van die band word 'n weerkaatser geplaas wat die onderste deel van die gesig verlig.

Tip! Terloops, die weerkaatser kan die model self kalm hou, wat nie toelaat om ekstra rakke te gebruik nie.

'N Soortgelyke portret kan ietwat anders gemaak word.

  • Plaas die hoofligbron net bokant die model en direk voor dit. Dit is gerieflik om die hyskraanstaander te gebruik sodat dit nie die fotograaf belemmer nie.
  • Plaas die bron in die octobox.
  • Sit van onder, direk op die vloer, 'n tweede lig in die strookkas. Die lig daarvan word op die gesig van die model gerig, soos op die foto hierbo getoon. Alternatiewelik kan u die weerkaatser gebruik.

Hier is die resultaat. Ons dink dat elke meisie absoluut bly sal wees oor so 'n prentjie in haar versameling.

Miskien sal dit ons uitstappie na die wêreld van die studiolig beëindig. Soos u kan sien, is die verligting van 'n fotostudio nie so ingewikkeld nie, maar dit vereis die beskikbaarheid van toerusting en natuurlik kennis en skrywersvisie. Bestudeer, probeer jouself, en jy slaag. Die belangrikste ding is geduld en werk! Alles van die beste!

Hoe om verskillende hoeke van verhoogverligting te kombineer

Verskillende invalshoeke onthul nuwe fasette van die voorwerp of tree in interaksie met die beeld van die akteur. U kan dramatiese en kontrasterende kolligte kies en dit op verskillende hoeke plaas vir 'n volledige beeld. Verder kan verskillende kante van die werf die dinamiese ligte musiek verlig.

Maak een ligbron die belangrikste, laat die res dit eggo, en komplementeer die geheelbeeld. Dit sal meer ekspressief en sonder gemors uitdraai. Moenie bang wees om die intensiteit van die hulplampe te verswak nie. Die hooflig kan die maan of die son naboots, of die karakter bloot uitlig.

Moenie dit oordoen met 'n kombinasie van ligte nie, kies 1-2 prioriteite en besluit op die emosionele agtergrond wat u probeer skep. Soms is dit meer geneig om minimalisme in die hande te kry, en oortolligheid sal slegs die algemene indruk van waarnemers vervaag.

As u voorwerpe in kontras daarmee maak en dit van agter af helder uitlig, sal dit die manier waarop kykers dit waarneem, verander. Selfs 'n verre figuur sal nader lyk, wat ook in ag geneem moet word. Probeer om hierdie effek doelbewus te gebruik vir groter ekspressiwiteit.

realistiese verhooglig - Dit is wat straatlampe, sonstrale of tafellampe naboots. Dit is baie belangrik om waar te neem in die meeste produksies waarin die aksie plaasvind in die regte, nie die fantasiewêreld nie. Kies nie net die kantelhoeke versigtig nie, maar ook die kleurtemperatuur van die bronne sodat dit warm genoeg lyk en natuurlike kleure oordra.

In hierdie afdeling kan u verskillende basiese reëls vir die werk aflei:

Maak die prentjie dinamies, anders word die kyker moeg, sal hy moeg word en dieselfde stemming vanaf die verhoog waarneem. Die aksie moet breedvoerig oorgedra en beklemtoon word.

Daar is niks beter as lig om vorm of lyn te beklemtoon nie.

Moenie dit oordoen met dramatiese skemering nie, anders sien die kyker nie die nuanses nie.

Diep skaduwees gee kontras en maak die toneel vollediger, onvergeetlik.


Ons beveel aan dat u met behulp van lig 'n ander stemming skep en dit voortdurend doen, en nie net tydens regte optredes en vertonings nie. U kan oor 'n paar jaar of vroeër u vaardighede slyp, maar dit verg baie praktiese ervaring.

Inspireer ander mense se werke, foto's, knipsels en films, let altyd op hoe die lig in die raam verbind word en die atmosfeer wat oorgedra word tydens besigtiging. Probeer dit self doen. Dit is raadsaam om hul prestasies aan te teken en te stoor, dit aan meer ervare kollegas te wys.

Ons oefen in die bou van beligting

Die eenvoudigste oefeninge kan selfs tuis herhaal word deur u gunsteling lampe, vloerlampe, flitsligte en dekoratiewe kerse te gebruik. Begin om te eksperimenteer en sien dadelik dat bemeestering die vermoë is om min te doen, en nie net ervaar om met duur stelle beligtingstoerusting en kolligte te werk nie.

Eerste oefening. Vind die hoek

Vind of bou vir jouself 'n statiese voorwerp wat vanuit verskillende posisies uitgelig kan word. Ideaal gesproke, as dit 'n stoel of 'n standbeeld is, is iets redelik ambisieus en interessant.

Besluit op die punt waar die kyker sal kyk (in hierdie geval, jouself).

Rangskik die drie lampe en speel met hul posisies.

Dink aan watter sye van die verligte voorwerp en watter eienskappe elke bron beklemtoon. Probeer om sy persepsie te verander deur hulle heeltemal te herrangskik.

Verander ook die helderheid of skakerings van die lampe. Hierdie besonderhede sal die indruk help verhoog.

Moenie die hoofidee vergeet nie; een bron moet die prentjie oorheers. Dit sal nog beter wees as u probeer om die kleurprofielprojekte of ander RGB in te sluit verhoogtoerusting.


Tweede oefening. Hoe om met lig te teken

Kyk na blogs, tydskrifte en shows oor die program. Посмотрите, как выстроена картинка на каждой фотографии, какие светильники и как, с какой целью применил светотехник. Попытайтесь понять общий принцип, который стоял за этим.Watter bui probeer die skepper oordra? Wat kan verander of verbeter word in die bestaande prentjie? Hoe kan u 'n soortgelyke atmosfeer skep met behulp van die tegnologie wat u het? Sulke vrae moet ontstaan ​​as u na visuele materiaal kyk. Kies hierop kolligte vir 'n spesifieke taak.

Probeer om die beste en slegste voorbeelde van alle soorte te vind verhoogbeligting. Moenie bang wees om selfs gewilde vertonings en lokale geestelik te kritiseer nie - almal kan foute in die ontwerp maak. Dit sal ook help om breër te dink.

Die derde oefening. Op soek na lig

Let op dit wat u in die alledaagse lewe omring. In watter restaurante of sale is die aangenaamste om te wees? Waar is die atmosfeer vriendelik en waar is te neerdrukkend? Uiteindelik word dit alles ook geskep as gevolg van beligting. Waar bring die koue lig van 'n lamp kontras en 'n soberder atmosfeer? Hoe wen klein gloeilampies voor een bron?

Probeer hierdie nuanses onthou en dra dit later oor na die verhoogaksie. Probeer die atmosfeer van 'n slaapkamer, 'n kamerstudie, 'n vrolike park en 'n biblioteek oordra. Dit is 'n effektiewe oefensessie wat die optredes geloofwaardig sal maak; hulle sal deur die gehoor onthou word. Teater-kolligte help om 'n realistiese omgewing te skep deur lig van die naamborde of gloeilampe te simuleer.

Die vierde oefening. Ons werk saam met die akteur

Herhaal alles wat ons in die eerste oefening gedoen het, maar voeg hierby 'n lewende model aan wat kan beweeg en ook 'n sekere bui, styl en kleur kan oordra. In watter lig sal hierdie persoon die mees charismatiese lyk? Watter lig sal foute verberg? Hoe kan u die silhoeët beklemtoon, drama en vermetelheid toevoeg? Hoe kan u 'n hartseer, rustige en helder omgewing skep met die deelname van hierdie karakter?

Met hierdie oefening sal u 'n groot veld vir kreatiwiteit open. Elke persoon is individueel, maar u sal die algemene ontwerppatrone verstaan. Pas alle parameters aan totdat die lampe u idee perfek oordra. Probeer om beperkings in te stel, byvoorbeeld op die kleur of die afstand van die lampe.


Vyfde oefening. Ons verhoog die aantal instrumente

Gebruik gelyktydig vyf basiese lighoeke vanaf die wat ons aan die begin van die artikel genoem het. Nou sal u meer subtiele take ervaar om nuanses en styl oor te dra, die aard van die situasie en die karakter daarin.

Skakel eers die bronne aan die beurt en voel die styl, gemoedstemming wat dit sal help vorm.

Kombineer dit dan, insluitend 2-3, maar nie gelyktydig nie. Kyk wat die voordeligste is en watter gevolge moet vermy word.

Onthou om een ​​dominante bron op die foto te kies.

Kies die voordeligste beligting vir die model.

Verander dit dan skielik en verander die persepsie van 'n persoon radikaal. Probeer hom verdag, kwaad, skaam, gevaarlik maak.

Gaan dan na ander buie. Kan u sy bestaande lig gebruik om hom of haar meer geheimsinnig te maak? Probeer ander aspekte van die persoonlikheid oordra - vriendelikheid, verleentheid, senuweeagtigheid, selfvertroue, opwekking, vrees, belangstelling.

Neem 'n foto van die interessantste resultate en vergelyk dit met mekaar. Terselfdertyd hoef u dit nie ernstig te kritiseer of te evalueer nie, aangesien dit meer 'n kreatiewe improvisasie is.

Sesde oefening. Geloofwaardige, natuurlike lig op die verhoog

Gebruik helder bronne en plaas dit rondom die model sodat 'n minimum skaduwees gevorm word en die prentjie lyk soos die middag. Eksperimenteer dan en verander dit in 'n maanskynaand. Die resultaat moet so natuurlik moontlik wees. Hier word alles deur een hoofuitstraler van lig bepaal, die res ondersteun slegs die gevolglike effek.


Sewende oefening. Kleur ligte eksperimente

Probeer om die volgende situasies te simuleer verhoogligGebruik die model, kleurfilters en RGB-spreiligte:

'n ysige dag in die bos

tropiese warm middag

streng kantoormeubels,

nag neon ligte

U kan met u eie liggings vorendag kom en u meer en meer ongewone take opstel. U hoofdoel is om emosies, gemoedstemming, alles wat gebeur, oor te dra, dat daar scenario's is.

Die agtste oefening. drama

Probeer die persoon in die middel van die kamer verlig sodat dit 'n diep emosionele toestand is: woede, haat, wellus, vrees, sagtheid, afguns. U kan alle sterflike sondes beliggaam en herleef of beelde van mitologiese helde en Bybelse verhale weer skep. Probeer hierdie oefening saam met eendersdenkende mense.

Die negende oefening. Skaal op

Oordra die resultate van vorige oefeninge na 'n groot gebied - na verskeie mense of 'n gedeelte van die toneel in sy geheel. Brei die verligting uit, probeer die outentieke atmosfeer wat u geskep het deur met kleure en die aantal bronne te handhaaf. Dus kom jy so na as moontlik aan die doel - om nie 'n puntlig te skep nie, maar om die hele toneel te ontwerp, deur die idee of plan van die regisseur te herhaal. Gebruik kleurmusiek vir 'n driedimensionele effek.

Raak terselfdertyd ontslae van die verdwaalde ligte of buitengewone donker gebiede. Moenie die dinamiese omvang van die foto vergeet nie. U moet nie net gebruik nie verhoogligmaar ook die skaduwees tot hul voordeel. Die toneel moet ook lewendig of gereed wees om tot lewe te kom, die foto moet nie staties bly nie.

Kry advies oor verhoogverligting van 'n spesialis:


  1. Die konsultasie is gratis.
  2. Die spesialis skakel u binne: 30 minute.

Kyk na die video: Military Lessons: The . Military in the Post-Vietnam Era 1999 (Oktober 2021).

Pin
Send
Share
Send
Send