Nuttige wenke

Hoe - lewendig: nuttige truuks om 'n realistiese held te skep

Pin
Send
Share
Send
Send


Helde en karakters speel 'n sleutelrol in die verhaal - met hul oë kyk ons ​​na die wêreld, leef ons met hul gevoelens, is hulle empatie met hulle deur die geskiedenis. Om die beeld egter volledig en "lewendig" te maak, moet u daarop werk, al die elemente uitvind en voorskryf.

so, Waaruit bestaan ​​die beeld van enige karakter? Twee hoofdele - voorkoms en innerlike wêreld. En elkeen van hierdie dele bestaan ​​op sy beurt uit verskeie onderling verbonde elemente.

Om te leer om goed te skryf, moet u baie lees. Groot skrywers kan baie nuttige idees teken - hoe om u styl te verskerp, met 'n interessante intrige of finale weergawe vorendag te kom wat die leser sal verbaas. Jürgen Wolf verklaar in sy boek Literary Workshop, wat deur Mann, Ivanov en Farber gepubliseer is, die geheime van bemeestering deur klassiekers van Dickens tot Hemingway te gebruik. T&P publiseer 'n uittreksel uit die boek.

Dit is 'n nuttige vraag, wat ook 'n oorgang na besigheid behels: wat wil jou karakter hê?

Kurt Vonnegut het gesê:

Toe ek literêre skepping geleer het, het ek aan studente gesê dat hul karakters aan die begin van die boek iets moet begeer, ten minste 'n glas water. Selfs helde, verlam deur die sinloosheid van die moderne lewe, moet soms nog water drink.

Josh Emmons bied 'n paar uitstekende voorbeelde oor hierdie onderwerp:

Die meeste uitstaande helde wil iets hê. Hulle wil wraak neem op die witwalvis, waardeur hulle sonder 'n been gelaat is. Hulle wil seks hê met nimfet. Hulle wil trou of trou. Hulle wil die goue hok van wêreldwye euwels vernietig. Hulle wil ten minste iemand vind wat nie skynheilig is nie. Hulle wil eerlik leef en toere voer as 'n rondreisende ridder. Hulle wil geprys word deur hul listige dogters. Hulle wil terugkeer van die oorlog af ... Kortom, hulle wil hê wat hulle nie het nie (of dink dat hulle nie het nie), en ons pogings om dit te bereik, wek ons ​​belangstelling in hulle en empatie. Alhoewel daar uitsonderings op hierdie reël is (daar is helde wat gelukkig is met wat hulle is en niks doen nie, maar hul wonderlike gedagtes of ander eienskappe laat hulle oortuigend wees), is dit gewoonlik waar.

As dit maklik is om aan u karakters se begeertes te voldoen, sal daar geen konflik wees nie, sonder konflik, kry u gewoonlik geen intrige nie, ten minste een wat deur die hele boek of skrif gaan (in teenstelling met die verhaal). As iets in die pad staan ​​van die begeertes van u helde, en die leser, soos die helde self, belangstel om hierdie begeertes te vervul, dan is die kans goed dat die opstel van 'n goeie boek 'n sukses was.

Die dramaturg David Mamet het 'n memorandum vir die draaiboekskrywers van die televisiereeks The Anti-Terror Squad geskryf, waarvan hy die uitvoerende vervaardiger was. Later verskyn die memo op movieline.com. Die hele teks is met hoofletters geskryf, maar ek sal miskien nie vir jou 'skree' nie. Hier is 'n deel van die memo - wat drama verduidelik:

Elke toneel moet dramaties wees, dit wil sê die held moet 'n eenvoudige, onmiddellike, noodsaaklike behoefte hê wat hom op die toneel laat verskyn. Dit is sy wat verduidelik hoekom die held hier is. Dit definieer die inhoud van die toneel. Die pogings van Heroes om aan die einde van die episode aan hierdie behoefte te voldoen, sal misluk - dit sal die episode beëindig en, indien nodig, die volgende toneel regverdig. Saam skep hierdie pogings dwarsdeur die reeks die intrige.

As die karakter nie stereotipies is nie, kan sy motiewe teenstrydig wees, dit wil sê, sy begeertes kan onderling uitsluitend wees. Ayn Rand merk op:

Ek wil benadruk dat die vreeslikste teenstrydighede en interne konflikte by die held kan woed, maar sy karakter moet betroubaar wees. Dit is nodig om sy handelinge te kies sodat die leser verstaan: "Dit is die probleem van hierdie karakter." Daar is byvoorbeeld teenstrydighede in Gail Vinand se gedrag gedurende die roman Source, maar hierdie teenstrydighede word maklik verklaar. As die gedrag van die karakter teenstrydig is, beteken dit om te sê: "Ek verstaan ​​hom", "ek verstaan ​​wat die kern van sy dade is."

Kom ons kyk hoe dieselfde dilemma lyk in die geval van kaptein Ahab, die held van Herman Melville.

Moby Dick. Kaptein Ahab is 'n wonderlike voorbeeld van 'n held wat deur interne teenstrydighede geskud word. Hy is 'n waardige man, maar sy obsessie met 'n wit walvis oorskadu alles anders. Melville berei ons voor om Ahab te ontmoet wanneer Ismael vir hom 'n ontmoeting vra. Hulle sê vir hom:

Dit is onwaarskynlik dat u nou sal slaag. Ek weet self nie regtig wat met hom aangaan nie, maar net hy sit altyd hopeloos tuis. Waarskynlik siek, hoewel jy dit nie kan sê nie. Eintlik is hy nie siek nie, maar nee, hy kan ook nie gesond genoem word nie. In elk geval, 'n jong man, wil hy nie altyd sien nie, so ek dink nie dat hy met jou wil ontmoet nie. Hy is 'n vreemde man, hierdie kaptein Achab, soos sommige dit vreemd, maar goed vind. Moenie bang wees nie: jy sal baie daarvan hou. Dit is 'n edele, hoewel nie vroom nie, nie vroom nie, maar God se man, kaptein Agab, hy praat min, maar as hy praat, is dit die moeite werd om na hom te luister. Let op, ek het jou gewaarsku: Agab is 'n uitstekende persoon, Agab het na kolleges gegaan, hy het ook kannibale besoek; hy ken geheime dieper as seewater; hy het die vyand met 'n bliksemsnel gevangenis geslaan wat kragtiger en misterieus is as enige walvis daar. Ag daardie gevangenis! Die deurdringende en getrouste op ons hele eiland! Ja, hy is nie kaptein Vildad nie en ook nie kaptein Pelek nie, hy is Agab, my seun, en soos u weet, was Agab sedert die ou tyd 'n gekroonde koning!

Let op al die teenstrydighede: hy is nie siek nie, maar hy kan ook nie gesond genoem word nie. Die edeles, hoewel nie vroom nie, het kolleges en kannibale besoek. Melville stel Ahab onmiddellik voor as 'n man wat nie minder met homself veg as met 'n groot walvis nie.

Miskien is die uiterste geval van die held met botsende impulse Dr. Jekyll, wat uiteindelik in mnr. Hyde verander. Soos ek genoem het, is die verhaal gebore uit die droom van Robert Stevenson. Tradisioneel het die vrou van Stevenson voorgestel dat hy die allegoriese aard van die boek beklemtoon, waarna hy die eerste konsep verbrand en weer begin het. Stevenson het oor 'n week 'n boek geskryf - sommige meen dat dit nie sonder die hulp van kokaïen is nie. Hy het die verhaal, wat in 1886 in 'n aparte boek in die VSA en Groot-Brittanje verskyn het, geredigeer en gepoleer en onmiddellik gewild geword.

Verlangens en behoeftes

Dikwels is daar 'n konflik tussen wat die karakters wil hê en wat hulle nodig het. Dit gebeur dat ons nie verstaan ​​wat ons regtig nodig het nie, maar eerder ons energie spandeer op die bevrediging van ons begeertes. 'N Man van middeljarige ouderdom wil byvoorbeeld sy jeug herwin en bestee baie geld aan 'n sportmotor, haaroorplanting en 'n jong minnaar, hoewel hy in werklikheid net moet erken dat hy oud word. Of die held wil 'n verhouding hê wat ongewens of onmoontlik is, soos byvoorbeeld in Dickens se Great Expectations. Dit is hoe Pip, die hoofkarakter van hierdie roman, eers vir Estella ontmoet:

Die hele tyd noem sy my 'seun' en praat met 'n beledigende toon, maar intussen was sy ongeveer dieselfde ouderdom as ek. Maar sy het natuurlik baie ouer gelyk, omdat sy 'n meisie was, en baie mooi en selfversekerd, en sy het op my neergesien, asof sy 'n volwassene was en boonop 'n koningin.

Toe Juffrou Havisham vir Estella sê om met Peep te speel, sê Estella:

Met hierdie seun! Maar dit is die mees gewone dorpseun!

Dit het vir my gelyk - net ek kon my ore nie glo nie - asof juffrou Havisham antwoord:

- Nou dan! U kan sy hart breek!

In 'n Hollywood-film sou hierdie konflik 'n uur en 'n half duur, en dit sou geleidelik eindig met liefde tot die graf. Dickens se wêreld is waarskynlik meer realisties, en die verhaal eindig net so sleg soos dit begin het. Pip moes geweet het dat hy 'n vrou nodig het wat hom kon liefhê, maar hy was so verblind deur sy begeertes dat hy nie vanselfsprekend gesien het nie. Op dieselfde manier sou 'n sielkundige waarskynlik vasgestel het dat kaptein Ahab, in plaas van om wraak te neem, sy verminking moet aanvaar en sy bestaan ​​moet vestig. Alhoewel dit 'n goeie idee is vir 'n gelukkige lewe, is dit beslis nie geskik vir 'n kunswerk nie.

Om 'n helder gaping tussen die behoeftes en begeertes van u held te vind en hierdie botsende aspirasies te beklemtoon, is een manier om 'n dwingende boek te skep.

Van advies tot aksie!

U kan die behoeftes en begeertes van u held bestudeer, byvoorbeeld deur die hiërargie van behoeftes te gebruik wat deur die sielkundige Abraham Maslow in 1943, The Theory of Human Motivation, gegee is. Dit stel verskillende stadia van mense se groei voor en verduidelik wat ons op elke vlak wil hê. Hierdie diagram word dikwels in die vorm van 'n piramide van verskillende vlakke voorgestel. Dit is gebaseer op fisiologiese behoeftes: asemhaling, voedsel, seks, slaap en ander basiese funksies van die liggaam. Die volgende vlak is die behoefte aan veiligheid: die basiese veiligheid van die persoon self, sy gesin, huis, ens. Die derde vlak is die behoefte aan behoort en liefde, in goeie verhoudinge met familie, eggenoot of lewensmaat en vriende. Hierbo is die evalueringsbehoeftes: die begeerte om gerespekteer te word en jouself te respekteer, om die prestasies te voel, die waarde van die samelewing te besef. Bovenaan die piramide, op die hoogste vlak, is wat Maslow selfaktualisering genoem het. Dit is die gebied van kreatiwiteit, gees en moraliteit. Hy het geglo dat aan die behoeftes van die laer vlakke voldoen moet word voordat ons kan sorg vir die bevrediging van die hoër.

In baie werke tree helde regtig volgens hierdie hiërargie op: aanvanklik word hul bestaan ​​in gevaar gestel, maar geleidelik ontstaan ​​probleme op hoër vlak voor hulle. Dit gebeur byvoorbeeld met baie Dickens-helde. Aan die ander kant handel Kafka dikwels met karakters wat die bokant van die piramide nader, wat wys hoe maklik en vinnig hulle na die laer vlakke gegooi kan word, en hulle het nie eens tyd om te verstaan ​​hoekom hulle so 'n val verdien nie (as dit op die een of ander manier op een of ander manier val) verdien dit).

Dink aan op watter vlak die Maslow-piramide aan die begin van die werk van u held is. Hoe tevrede is hy met die situasie? Wil hy iets meer bereik? Dink aan hoe die ontwikkeling van die intrige die held beïnvloed: sal hy op of af in die piramide beweeg? Hoe verantwoordelik is u karakter vir die veranderinge wat met hom gebeur? Hoe hou hy met hulle verband? Wat doen hy om hulle te konfronteer of te bespoedig?

Skep ingewikkelde karakterbeelde

Alhoewel dit nuttig is om die helde te beskou vanuit die oogpunt van hul begeertes en behoeftes en konflik tussen die eerste en die tweede, kan u dieper in hul siele kyk om goed en kwaad gewortel in hul aard te vind. Slegs in swak boeke is daar absoluut positiewe helde en skurke met 'n heeltemal swart siel.

Ben Nyberg dink so:

Soms dwing skrywers helde tot onnatuurlike gedrag om iets te bewys, wraak te neem op iemand of om eenvoudig stoom af te laat ... Maar die goddelike vermoë om mense te skep, is 'n ewe groot verantwoordelikheid, die behoefte om dit te verstaan ​​en om hulle regverdig en met deernis te betoon.

Die gewone verskoning vir die skelm van 'n held is sy waansin. Die skrywer Nyberg verwerp hierdie oplossing vir die probleem:

Selfs monsters moet gelei word in hul gedrag deur meer as net wilde kwaadwilligheid. 'N Goeie skrywer kan die verskriklikste misleiding, die verdorwenheid van 'n karakter, verklaar en dit selfs met natuurlike redes “regverdig” ... Nog 'n baie algemene "misbruik van skrywersgesag" is om die waansin van die held as 'n verskoning te noem. Alhoewel hierdie verskoning in die regte wêreld oortuigend is, maar by die verhoor van fiksie is dit 'n patetiese truuk ... Daar is altyd 'n metode in die waansin van 'n held.

Onthou egter, mev. Danvers, die heldin van Daphne du Maurier se Rebecca-roman, gepubliseer in 1938, om te bewys dat elke reël uitsonderings het. In die geval van mev. Danvers is daar byna geen ruimte vir twyfel nie. Hier is 'n uittreksel uit die beskrywing van die eerste ontmoeting met mev. De Winter met die huishulp, wat haar later amper tot selfmoord sou bring:

'Dit is mev. Danvers,' sê Maxim, en sy begin praat, en neem nog steeds nie die dooie hand uit my hand nie en neem haar gesonke oë nie 'n oomblik van my af nie, so ek kan dit nie verdra nie en neem my eie kant om nie te ontmoet met haar oë, en toe bewe haar hand in myne, kom die lewe na haar terug, en ek voel ongemaklik en skaam.

Mevrou de Winter laat val sy handskoene. Mev. Danvers tel dit op.

Sy buk neer om dit vir my te gee, en toe ek hulle aan my gee, sien ek 'n veragtelike glimlag op haar lippe en raai dat sy my as ongemanierd beskou.

Mev. Danvers is mal oor Maxim de Winter se eerste vrou, Rebecca, en dit verras ons veral as ons agterkom hoe kwaad sy regtig was - ten minste in verhouding tot haar man. Miskien was sy 'n goeie bediende. Die aktrise Anna Massey, wat mev. Danvers in die televisieweergawe van Rebecca gespeel het, het voorgestel dat die huishulp seksueel aangetrek kon word deur Rebecca. In 'n artikel in The Guardian het Massey geskryf: Ek weet nie of mev. Danvers 'n latente lesbiër was nie. Maar sy was beslis blind en onvoorwaardelik verlief op Rebecca. Die boek is gevul met seksuele simbole - 'n haarborsel en peignoir wat versigtig op die bed uitgelê is. Natuurlik is dit maklik vir mev. Danvers om die emosies van mev. Winter te manipuleer, want soos Maslow sou sê, kan mev. Winter nie die behoefte aan assessering bereik nie en voel sy nie veilig nie. Dit is 'n goeie voorbeeld van hoe belangrik dit is om die prooi en die jagter te vergelyk om hul verhouding geloofwaardig en dwingend te maak.

Die held met wie ons met gemengde gevoelens verband hou, wat, net soos onsself, goeie en slegte eienskappe het, is dikwels die interessantste, veral as dit die hoofkarakter is.

Rosellen Brown sê:

Vir my word die karakter meestal interessant as dit die teenstrydigheid daarvan demonstreer. Verwerp ons Lear as hy sy dodelike fout maak? Beskuldig ons Gurov van Chekhov se "Lady with a Dog" omdat hy 'n libertyn is - 'n verdorwe, onsinnige persoon wat 'n onskuldige getroude vrou in 'n liefdesverhouding betrek het, wat waarskynlik baie lyding vir baie mense sou bring? Alhoewel Elizabeth van trots en vooroordeel perfeksie self is, is Emma uit 'n ander Jane Austen-roman glad nie.

Geen skrywer kan die donker kant van die lewe ignoreer nie. Tsjechof het geskryf:

Vir chemici is daar niks onrein op aarde nie. Die skrywer moet net so objektief wees as die chemikus, hy moet afstand doen van die alledaagse subjektiwiteit en weet dat die duim in die landskap 'n baie respekvolle rol speel, en die bose passies is net so inherent aan die lewe as goed.

Hy het selfs hierdie idee ontwikkel:

Fiksie word dus fiksie genoem omdat dit die lewe uitbeeld soos dit regtig is. Haar aanstelling is waarlik onvoorwaardelik en eerlik ... Die skrywer is nie 'n gebaksjef nie, nie 'n skoonheidskundige nie, nie 'n plesier nie, hy is 'n verpligte persoon, gekontrakteer deur die bewustheid van sy plig en gewete, hou sy sleepboot, hy moet nie sê dat hy nie 'n dosyn is nie, en hoe vreeslik hy ook al is, hy verplig om sy piksheid te beveg, sy verbeelding met die vuilheid van die lewe vuil te maak ... Hy is dieselfde as enige gewone korrespondent. Wat sou u sê as 'n korrespondent, uit 'n gevoel van walging of uit die begeerte om lesers te behaag, slegs eerlike stadshoofde, verhewe dames en deugsame spoorwegwerkers beskryf?

Skep die voorkoms van 'n held

1. Die visuele voorkoms.

Die algemene elemente van die visuele beeld is die kleur van die oë, hare en vel, hoogtegewig, gelaatskleur, gelaatstrekke, teenwoordigheid-afwesigheid van ledemate, gang - buigend of met 'n reguit rug. Bykomende elemente - 'n ongewone vorm van die ore of lippe, hare, littekens, slapheid, bril, moesies, snor, baard, sproete, ens.
Voorkoms is 'n teken. En ons bewussyn is gevul met stereotipes wat op tekens reageer. Net soos by die simboliese woord “appel”, verbeel ons ons die beeld van die vrug en die smaak daarvan, so koppel ons sy voorkoms aan die karaktertrekke van die patroon.

Byvoorbeeld, 'n mollige en bedwelmde persoon sal deur baie mense onmiddellik as 'n goedhartige, rooihaar en groenoogvrou beskou word - 'n passievolle en vryheidsliefde natuur, 'n slap, swartoog met 'n litteken - beslis 'n boef, 'n blouoog blond - die nabyheid van 'n engel. En so aan.

As ons die kleur van die oë en hare vir die karakter kies, fokus ons nie net op ons eie ideaal nie, maar ken ons ook die kenmerke van 'n stereotipe onbewustelik toe. En jy kan dit speel deur die mollige "goeie man" die belangrikste skurk te maak, en die blonde engel - die imp, verrassende lesers met 'n verrassing van die persepsie.

2. Klere en skoene.

Ons trek ons ​​aan en gaan voort uit karaktertrekke (in die alledaagse lewe), uit behoefte (seisoen of werk), uit mode, uit nasionale kenmerke of subkultuurkenmerke (emo of goths). Персонажей мы одеваем и обуваем по тем же принципам. И так же выбираем цвет и крой одежды и обуви, аксессуары вроде шейных платков или шляп.

Знающим людям одежда и ее цвет расскажут о нас многое – о характере, о предпочтениях и страхах. При работе над образом героя знания психологических характеристик – хотя бы цветовой гаммы – могут очень пригодиться. Также полезно изучить местные субкультуры – они символичны, и на их основе можно создать что-то свое.

3. Ouditiewe en kinestetiese (tasbare) persepsie.

K ouditiewe persepsie verwys hoofsaaklik na die timbre van die stem. En oor die korrespondensie-nie-ooreenstemming van stem en voorkoms, kan u speel, die beeld diversifiseer en die leser verras.

Baie mense het sekerlik opgemerk dat die stem soms ooreenstem met die voorkoms: 'n vrou wat so aangenaam is in 'n stil, rustige en melodieuse stem. En soms nie: byvoorbeeld, 'n kort, broos meisie praat in 'n hees bas.

Die hoorbare persepsie van die beeld bevat ook al die geluide wat deur 'n persoon gemaak word: hoes, klap, snuif, uitroep, gil. En 'n meedoënlose snuifende of blaasende neuspersoon veroorsaak 'n sekere emosionele reaksie wat die beeld sal aanvul. Sowel as die vokale kenmerke van die nasionale kenmerke van spraak - die bekende dialek "meineed" of "yakan", "sluk" van die laaste lettergreep, ens.

Die hele spektrum van menslike emosies word weerspieël in die stem - in 'n verbaasde uitroep, deur die toon in woede te verhoog, in gestotter in verleentheid, in geskree in ontevredenheid, ens. Die Russiese taal is ryk aan beskrywings van emosies, u hoef net die regte te kies vir u karakter.

Kinestetiese persepsie - dit is 'n sensasie van 'n persoon. Reuke, intuïtiewe waarneming, sensasie van aura. Daar is bekende algemene uitdrukkings - ''n aura van gevaar het van hom af gekom', 'hy het swaar energie en hy het homself onderdruk.' En dit is nie die moeite werd om baie oor reuke te praat nie, en dit is dus duidelik. En u moet hierdie gevoelens nie verwaarloos nie, dit vorm 'n integrale deel van die karakter en voeg 'vitaliteit' by.

Geskik vir diegene wat 'n boek begin skryf, en vir diegene wat 'n gereedgemaakte held wil finaliseer en "laat herleef".

Oor 14 dae ontvang u al die nodige teorie en stap-vir-stap praktiese take. Aan die einde van die kursus het u die volledige verhaal van 'n held byderhand. U sal sy motiewe leer en met duidelike introtdraaie vorendag kom wat die ontwikkeling van die karakter van die held op die beste manier sal toon.
Bestel 'n kursus

4. Emosionele en gedragsreaksies.

Gesigsuitdrukkings, gebare, veranderinge in bewegings of gelaat - dit komplimenteer die voorkoms van die karakter gunstig. Sonder hulle lyk hy karton, geverf, vals, leweloos.

Emosionele reaksies - dit is in werklikheid 'n emosionele reaksie op die woorde van iemand anders of iemand anders, op gedrag, op 'n onverwagse ontmoeting, op die gevoelens wat die een karakter na 'n ander ervaar, die houding teenoor dit wat gebeur.

Dus word die karakters bleek van woede, bloos van woede, word pienk van verleentheid, word groen van verlange. Hulle glimlag vreugdevol of kwaad, frons van misnoeë, piep in agterdog en grimas, terg.

Gedragsreaksies - dit is 'n sigbare gedrag: in gebare of in bewegings, bekend of veranderend in verskillende situasies.

Gewoonlike reaksies - dit is masjienbewegings, wat die persoon self nie meer raaksien nie, maar gedurig doen.

Iemand hou daarvan om 'n haarslot aan 'n vinger te draai, iemand - knyp die oorbol, iemand - krap sy neus of hak, iemand versterk die woorde met gebare en golwe met 'n hand tydens 'n gesprek. Dit kan ook gang- en landing insluit - op die bank of aan die tafel (wat gereeld voorkom: "gewoonlik op die rusbank rus" of "gewoonlik met u bene in 'n leunstoel klim").

Daar is baie opsies, en dikwels dra die skrywer sy eie gewoontes oor na die beeld van die karakter sonder om dit op te let.

Veranderende reaksies - dit is veranderinge in gewone aksies of handelinge, afhangende van situasies.

Dus, 'n persoon sit in 'n koue wind, begin om te kyk na 'n skerp gejuig, dreig met sy vinger of wys 'n vuis, rek of vryf die stertbeen na 'n lang sit, versnel 'n tree, laat, ens.

Uiteraard word al hierdie elemente in die aanvanklike beskrywing van die karakter nie in ag geneem nie, maar dit kan geleidelik ontwikkel word, weef in geval van intrige. Maar eers moet hulle uitgevind word en in een beeld saamgestel word. Dit kan die waarneming help - vir jouself, vir ander, vir ewekansige verbygangers.

Enige persoon is alreeds 'n klaargemaakte karakter van 'n werk waaruit u die voorkoms kan afskryf. Sowel as om die innerlike wêreld te leen, wat in die tweede deel van die artikel bespreek sal word.

Pin
Send
Share
Send
Send