Nuttige wenke

Leer musiek op die klavier: hoe kan jy jouself help?

Pin
Send
Share
Send
Send


Dus is die basiese teoretiese kennis aangeleer, praktiese klasse oor die bemeestering van die klavierklavier, korrekte handposisionering en vingers se plasing, die aanleer van tegnieke vir die uitvoering van toonlere, akkoorde en arpeggios word agterweë gelaat - in 'n woord, al die noukeurige werk wat nodig is om die vaardighede van klavierspel vir beginners te bemeester. Is u gereed om te begin leer die jou eerste ernstige musiekstuk. Wees geduldig sodat die resultaat u daarna sal behaag.

As u aan u gekose werk werk, moet u drie belangrike stappe deurvoer.

Ondersoek en werk met aantekeninge

1. Die eerste stap is om die werk te bestudeer. Moenie verbaas wees oor die feit dat u op hierdie stadium nie 'n instrument nodig het nie. Eerstens moet u 'n musiekstuk besigtig en ontleed, met die nadruk op die moeilikste plekke daarin. Wel, as daar geleentheid is om te luister na 'n werk in iemand se uitvoering om die emosionele bui, stylfunksies, musikale beeld van die toneelstuk te verstaan. Dit is nie oorbodig om vertroud te raak met die werk van die skrywer van die werk nie.

Daarna sal daar gewerk word met note, wat bestaan ​​uit die verdeel van die toneelstuk in passasies en die rangskikking van die vingers vir elkeen daarvan. Bepaal self hoeveel gedeeltes daar in u werk sal wees, wat is die grootte, wat sal die oorgange tussen hulle wees? As gevolg van die werk op die eerste verhoog, moet 'n teoretiese idee van 'n musikale werk gevorm word. Daar moet ook 'n geskrewe plan opgestel word om dit op die kortste tyd te leer.

gryp

2. In die tweede fase moet u 'n nuwe werk leer, en u begin met gedeeltes waarin u dit voorheen verdeel het. U hoofdoel - onthou, in die proses van herhaalde oefening, die rangskikking van die vingers en werk die regte bewegings uit en bereik die gladheid daarvan. U leer aanvanklik 'n aparte passasie met elke hand afsonderlik en dan saam. (Om hierdie taak beter te hanteer, beveel ons aan dat u die artikels oor klavier met twee hande hier en hier lees). Dit word aanbeveel om 'n verskeidenheid tegnieke te gebruik wanneer u leer om die proses te vergemaklik en te bespoedig. Die tweede fase van die werk word as afgehandel beskou as u die regte note in die regte ritme speel, en die werk van u vingers outomaties word.

Eerstens - om die musiek te leer ken!

Voordat u 'n musikale werk begin leer, kan u die onderwyser vra om dit 'n paar keer te speel. Dit is wonderlik as hy saamstem - dit is immers die beste geleentheid om vertroud te raak met 'n nuwe toneelstuk, om die ingewikkeldheid van die opvoering, tempo en ander nuanses te evalueer.

As u onafhanklik studeer, of die onderwyser nie prinsipieel speel nie (daar is diegene wat voorstaan ​​dat die student in alles onafhanklik moet wees), dan het u ook 'n manier: u kan 'n opname van hierdie werk vind en daarna verskeie kere luister met note in u hande. Dit is egter nie nodig nie; u kan onmiddellik gaan sit en begin speel! Niks sal van u verlore gaan nie!

Die volgende stap is om die teks te leer ken.

Dit is die sogenaamde analise van 'n musikale komposisie. In die eerste plek kyk ons ​​na die sleutels, sleutelkarakters en grootte. En dan, dan is dit: "yo-mayo, ek speel nie in die aar nie, yo-mayo, ek is nie in die sleutel nie." Terloops, moenie te lui wees om na die titel en die naam van die komponis te kyk nie, wat beskeie in die hoek van die bladmusiek loer. Dit is so, net vir die geval: dit is goed om steeds nie net te speel nie, te speel en te weet wat jy speel nie? En verdere kennismaking met die teks word in drie fases verdeel.

Die eerste fase - ons speel van begin tot einde twee rye met twee hande.

Jy het by die instrument gaan sit en wil speel. Moenie bang wees om van begin tot einde met albei hande tegelyk te speel nie, wees nie bang om die teks te kies nie - niks sleg sal gebeur as u die toneelstuk vir die eerste keer met foute en in die verkeerde ritme speel nie. 'N Ander ding is hier belangrik - u moet die werk van begin tot einde verloor. Dit is 'n suiwer sielkundige oomblik.

Nadat u dit gedoen het, kan u oorweeg wat reeds gedoen is. Nou weet u met sekerheid dat u alles kan speel en leer. Figuurlik gesproke, het u “met u sleutels in u hande rondgegaan” en u weet waar u gate moet laai.

Die tweede fase - “kyk na die teks onder 'n vergrootglas”, en los dit van mekaar af.

Dit is nou belangrik om die besonderhede van nader te bekyk. Om dit te kan doen, speel apart met u regterhand en afsonderlik met u linkerhand. En daar is niks om oor te lag nie, here van die sewende klas, selfs die groot pianiste hou nie van hierdie metode nie, want die doeltreffendheid daarvan is al lankal bewys.

Ons kyk na alles en let onmiddellik op na vingers en na moeilike plekke - waar daar baie note is, waar daar baie tekens is - skerpe en woonstelle, waar daar lang gedeeltes is op die klanke van skubbe en arpeggios, waar daar 'n komplekse ritme is. Dus het ons 'n stel probleme geskep, ons skeur dit uit die algemene teks en leer dit op alle moontlike en onmoontlike maniere. Ons leer dit goed - sodat die hand self speel, daarom huiwer ons nie om moeilike plekke 50 keer by die fort te herhaal nie (soms moet u u breine aanskakel en die moeilike plek in dele verdeel - dit help regtig).

Nog 'n paar woorde oor vingers. Moenie geflous word nie! So dink jy: 'Eers leer ek die teks met Chinese vingers leer, en dan sal ek die regte vingers onthou.' Niks van die aard nie! Met ongemaklike vingerpunte, sal u die teks vir drie maande in plaas van een aand memoriseer, en u pogings sal tevergeefs wees, want op die plekke waar u nie dink nie, sal kolletjies op die akademiese klassifikasie uitkom. Dus, here, moenie ruk nie, maak vriende met aanwysings - dan sal alles goed gaan!

Die derde fase - ons versamel die hele dele.

Hier is ons lank besig met die ontleding van die toneelstuk met individuele hande, maar jy moet dit in elk geval dadelik met albei hande speel. Daarom onderneem ons om na 'n geruime tyd met albei hande saam te werk. Terselfdertyd monitor ons sinchronisasie - alles moet saamval. Kyk direk na jou penne: hier druk ek die sleutels hier en hier, en saam kry ek 'n soort akkoord, o, hoe wonderlik!

Ja, dit is veral nodig om te sê dat ons soms stadig speel. Die speletjies van die regter- en linkerhand moet beide geleidelik sowel as in die oorspronklike aangeleer word. Die eerste verbinding van twee hande is ook nie oorbodig om in stadige beweging weg te ry nie. U sal genoeg tyd hê om genoeg by die konsert te speel.

Wat sal help om te memoriseer?

Dit sal goed wees om die werk aanvanklik in dele of semantiese frases te verdeel: sinne, motiewe. Hoe ingewikkelder die werk is, hoe kleiner moet die dele wees wat gedetailleerde toetsing benodig. Nadat u hierdie klein dele geleer het, moet u dit dan in een geheel bymekaarbring - 'n klein saak.

En nog een ding ter verdediging van wat in dele van die stuk verdeel moet word. Goed geleerde teks moet van enige plek af kan speel. Hierdie vermoë red jou dikwels tydens konserte en eksamens - daar is geen kolletjies wat jou van die regte pad af sal neem nie, en in elk geval sal jy die teks tot die einde voltooi, al wil jy dit nie doen nie.

Wat om te vrees?

Om onafhanklike werk te begin terwyl hy / sy musiekwerk leer, kan 'n student groot foute begaan. Dit is nie dodelik nie, en dit is selfs normaal, en dit gebeur. Die student se taak is om sonder foute te leer. Moet dus nie u kop afskakel as u die hele teks 'n paar keer speel nie! U kan die kolletjies nie ignoreer nie. U mag nie weggevoer word met onvolmaakte speel nie, want die onvermydelike tekortkominge (versuim om die regte sleutels te tref, onwillekeurige stop, ritmiese foute, ens.) Kan nou reggestel word.

Gedurende die hele periode van die aanleer van musikale werke, mag 'n mens nie die feit uit die oog verloor dat elke klank, elke melodiese konstruksie die karakter van die werk of sy deel moet uitdruk nie. Moet dus nooit meganies speel nie. Stel u altyd iets voor, of stel 'n paar tegniese of musikale take (maak byvoorbeeld helder crescendos of diminuendos, of maak 'n merkbare verskil in klank tussen 'n fort en 'n klavier, ens.).

Hou op om jou te leer, jy weet self alles! Dit is goed om op die internet te vries, besig te raak, of in die nag sal 'n vrou jou, die pianiste, weer ving.

P.s. Leer om te speel, soos hierdie man wat in die video is, en jy sal gelukkig wees.

F. Chopin Etude in A Minor op.25 No. 11

Slyp ekspressiwiteit

3. In die derde fase, nadat u die werk geleer en gememoriseer het, moet alle aandag op die musiekopvoering gefokus word, veral met frasering en dinamiek.

Al drie fases is nou onderling verbind en onlosmaaklik van mekaar. Elke vorige fase berei 'n basis vir die volgende voor. Dit kan blyk dat as u na die tweede fase vorder, dit blyk dat die vingerorde wat u vroeër voorgestel het, nie in die praktyk aanvaarbaar is nie. In hierdie geval moet u terugkeer na die eerste stap en die vingerpunte aanpas. Ten spyte van die feit dat dit tegnies is, kan u in die tweede fase aan die ekspressiwiteit van uitvoering begin.

Ons hoop dat die bogenoemde gedetailleerde wenke u sal help om 'n nuwe werk te leer, dat die proses om daarop te werk nie vir u vervelig en vermoeiend sal wees nie, en die resultaat sal ware estetiese en emosionele plesier meebring.

Pin
Send
Share
Send
Send